River North Dance Chicago ofrece arte y entretenimiento

Concierto River North dance Chicago – marzo de 2010 – St. Louis

‘Un poema no debe significar sino ser’

¿Se justifica el ‘arte’ si simplemente se ama? Mucha gente ama Crepúsculo, pero estoy bastante seguro de que la mayoría de los grandes ingleses o los escritores serios de todo el país lo odian, o al menos odian el éxito que recibe, ¿por qué todos insisten en que se les sirva una forma de arte inferior?

Hace aproximadamente un mes, la compañía de jazz River North dance Chicago llegó a mi ciudad natal de Saint Louis. Los había visto actuar una vez antes y eran bastante increíbles, así que tenía grandes esperanzas en el espectáculo. Abrió con una pieza coreografiada por Sherry Zunker, quien ha tenido una carrera diversa coreografiando para todo, desde compañías contemporáneas hasta cruceros. La pieza fue una buena llamada de atención para la audiencia, con muchos bailarines en el escenario bailando todos juntos con una canción pop llena de energía.

No me disgustó, simplemente lo llamaría más ‘entretenimiento’ que ‘arte’. Lo siguiente fue un trabajo solista de improvisación estructurada que no se movía mucho por el escenario pero era dinámico y sorprendente. Tengo un manejo bastante bueno de los ‘pasos’ de baile y aunque capté cosas como una pirueta cuádruple perfecta en el medio, se veía mucho más (odio usar esta palabra trillada) orgánico en lugar de coreografiado y solo era más atractivo por eso.

La tercera pieza eran tres hombres que mostraban fuerza, ritmo y versatilidad en un movimiento casi primitivo al son de la fuerte música de tambores Taiko. Esta parece ser una gran tendencia entre las compañías de jazz y contemporáneas en estos días. No sé con quién se origina, pero supongo que es Alonzo King o tal vez Cedar Lake. Tengo la sensación de que el público apreció la fuerza y ​​la resistencia evidentes que tenían los hombres, pero tal vez incomodó un poco a la multitud mayoritaria del Medio Oeste.

Honestamente, a veces la coreografía era tan estilizada que, aunque todavía se veían geniales haciéndola, con tres hombres con poca ropa me recordaba un poco a la parodia de SNL del video ‘Single Ladies’ de Beyonce donde Justin Timberlake y otros dos chicos hacen cabriolas. en leotardos y tacones imitando al ícono del pop. La pieza de coreografía y baile más impresionante que había visto en mucho tiempo fue ‘Forbidden Boundaries’ coreografiada por el director artístico de RNDC, Frank Chaves.

La pieza constaba de tres movimientos y se abría con lo que mejor puedo describir como un sentimiento espeluznante y melancólico de ‘Tim Burton’. Los bailarines se asociaron intrincadamente en dúos que involucraban telas elásticas adheridas de alguna manera a sus trajes, que de otro modo serían muy simples, sin compartir prácticamente ninguna comunicación visual. Para mí, parecía como si cada par fuera representativo de un solo ser que luchaba con sus propios miedos o limitaciones, conteniéndose (en este caso, a menudo con la tela). El segundo movimiento era un trío de dos hombres y una mujer centrados en todo momento entre los dos y llevados, volcados, manipulados por la tela.

Tenía un toque de antenas de cirque de soleil pero se las arreglaba para no parecer ‘efectista’ o acrobático. Los tres bailarines lograron mostrar hermosas líneas, calidad de movimiento lírico, fuerza y ​​gracia a través de una coreografía poco convencional y el uso de accesorios. El efecto fue impresionante. El tercer movimiento terminó la pieza y el primer acto con una especie de ‘batalla’ entre parejas que contrastaba la calidad fluida y la sensación más balletística del segundo movimiento con un final más agresivo que mostraba a los bailarines un fuerte entrenamiento en jazz. Fue increíblemente conmovedor y, en última instancia, empoderador. Termina el primer acto.

Comience el segundo acto; la población mayoritariamente mayor de 60 años de la audiencia de Saint Louis regresó arrastrando los pies de los baños y se levantó el telón para tres piezas más en el cartel. Creo que hay poco que decir sobre cualquiera de estos tres. La pieza de apertura estaba bien bailada, era muy contemporánea y tenía un título muy apropiado, ‘Supongamos’, llamado acertadamente porque solo puedo suponer qué, en todo caso, el coreógrafo estaba tratando de DECIR (y si lo supusiera, probablemente estaría equivocado) . La siguiente pieza fue un pas de deux estilo tango (baile de dos). Muy bueno, había visto cosas así antes. Pieza de cierre: un gran número cubano completo con fouettes del equipo de baile (el truco más común para las competencias) que no encontré desafiante ni tan emocionante. Hubiera preferido solo la segunda, tercera y cuarta pieza y lo hubiera llamado una noche.

¿Por qué lo que pensé que era la mejor pieza se intercaló entre piezas más accesibles, con una progresión de desafiar a la audiencia para que nos dejara tranquilos al final? Se sentía como la rutina de los padres de intentar poner verduras en sus niños quisquillosos cubriéndolos con queso o mantequilla de maní. Realmente me frustró que lo que me pareció comunicativo, técnico e innovador no se presentara como la última impresión de la experiencia.

Parece inteligente que las compañías de danza incluyan una variedad de trabajos en un espectáculo determinado, como un buffet donde el público puede elegir qué llevar. Algunos pueden ser demasiado analíticos (como yo, a veces en detrimento mío) o simplemente disfrutar del puro factor de entretenimiento. River North hizo un excelente trabajo al proporcionar un poco de todo y todo se bailó bien. Todo el mundo tiene derecho a ser su propio crítico y me mantengo firme en mi juicio: Crepúsculo está mal escrito, la comida rápida es mala para ti y las fouettes no aportan mucho artísticamente. Siéntete libre de estar en desacuerdo.

Leave a Comment

Your email address will not be published.